Το Fasfem παρακολουθεί : BEYOND THE VISIBLE, Hilma af Klint
Όταν είδα έναν από τους πίνακές της - τον πρώτο στη σειρά στην παρακάτω συλλογή φωτογραφιών - ένιωσα να ανατριχιάζω από οικειότητα. Μου θύμισε πολύ έντονα την παλέτα του fasfem, χρώματα που είχα διαλέξει για να φτιάξω το mood board για το design του site. Αυτό ήταν πριν τρία χρόνια …αλλά ο πίνακας είχε δημιουργηθεί το 1907!
Ένα post του Passerbuys στο Instagram με παρακίνησε να ψάξω περισσότερο για τη γυναίκα πίσω από τους υπέροχα τεράστιους αυτούς πίνακες, καθώς και του πίνακα - προγόνου της παλέτας μου :
H Hilma af Klint. Γεννήθηκε στη Σουηδία το 1862, σπούδασε τέχνες και έζησε όλη της τη ζωή εκεί. Φορούσε πάντα μαύρα ρούχα. Η τάση της να εξερευνήσει το μυστικισμό την ώθησε να δημιουργήσει ένα γκρουπ με άλλες τέσσερις καλλιτέχνιδες, το De Fem. Εκεί πραγματοποιούσαν πνευματιστικές συναθροίσεις - συνηθισμένη δραστηριότητα για τους διανοούμενους της εποχής, μιας εποχής που έμπαιναν τα θεμέλια της κβαντικής φυσικής που εξερευνούσε το μέχρι τότε ανεξήγητο. Δημιούργησε εκατοντάδες αφηρημένους πίνακες, πολύ πριν τον Mondrian και τον Kandinsky. Όμως δεν τη γνωρίζαμε μέχρι πρόσφατα…η πρώτη έκθεση των έργων της για το ευρύ κοινό πραγματοποιήθηκε στο Los Angeles το !986, με πιο πρόσφατη αυτή στο μουσείο Guggenheim με τίτλο Hilma af Klint: Paintings for the Future.
Ήθελα όμως να μάθω : γιατί δεν είχε συμπεριληφθεί αυτή η ιδιοφυΐα στην ιστορία της τέχνης; Μήπως γιατί πρόκειται για ιστορία της αρσενικής ιδιοφυΐας μέχρι στιγμής; Και τι πρόκειται να γίνει στο μέλλον; Αποφάσισα να παρακολουθήσω το ντοκιμαντέρ της Halina Dryschka για να μάθω. Ελάτε να το δούμε παρέα :
Helmstedt
Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου να ασχολείται εμμονικά με τη μόδα, υπάρχει ένα πράγμα που πάντα με ενθουσίαζε. Η καλλιτεχνική έκφραση μέσα από το ύφασμα. Είναι φανταστικό να παρακολουθώ το απλό πανί να μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης που μπορεί να φορεθεί.
Υπάρχει μια δημιουργική γυναίκα εκεί στο Βορρά που χρησιμοποιεί τα πινέλα και τα δάχτυλά της σα μαγικά ραβδιά. Ότι αγγίζουν - χαρτί, πηλό ή ύφασμα - μεταμορφώνεται σε μια ποιητική εκδοχή του υλικού αυτού. Υλικό που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε. Υλικό που - στην περίπτωση του υφάσματος κυρίως - μπορούμε να φορέσουμε :
Η νεράιδα ονομάζεται Emilie Helmstedt, είναι σχεδιάστρια και δημιουργός του βραβευμένου brand Helmstedt.
Στο στούντιο της στην Κοπεγχάγη οι συλλογές της συνυπάρχουν με παπιέ-μασέ γλυπτά και ποιήματα. Όπως μπορείτε να διακρίνετε και από τις φωτογραφίες πιο πάνω, οι δημιουργίες της είναι πολύ ιδιαίτερες και τις διαπερνά μια απρόσμενη χαρούμενη αύρα. Όλα τα μοτίβα είναι ζωγραφισμένα στο χέρι από εκείνη πριν το τύπωμά τους σε ύφασμα. Ονειρικά φορέματα, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και τεράστια γλυπτά μας χαρίζουν μια αισιόδοξη όψη αυτού του κόσμου, ενός κόσμου όπου:
“Φροντίζουμε όχι μόνο τον εαυτό μας και τους άλλους αλλά διατηρούμε και το περιβάλλον μας.”
Η Emilie είναι μόλις 27 χρονών και ήδη μια από τις πιο αναγνωρισμένες σχεδιάστριες στη σύγχρονη σκηνή της μόδας ως πολύ δημιουργική και ταλαντούχα. Εδώ μπορείτε να δείτε το εξώφυλλο που φιλοτέχνησε για το τεύχος Ιανουαρίου του ELLE Danmark. Έχει στο κέντρο του κρυμμένο ένα μήνυμα ελπίδας και δημιουργικότητας, μπορείτε να το διακρίνετε;
Ναι, η Emilie φαίρνει ένα παιδάκι στον κόσμο τον ερχόμενο Απρίλιο….
Αυτό που βρίσκω ιδιαιτέρως ελπιδοφόρο στην εξέλιξη μιας εταιρίας όπως η Helmstedt είναι το γεγονός ότι τους ενδιαφέρει η σταθερή ανάπτυξη και μια ανθρωπιστική προσέγγιση στον τρόπο που επεκτείνονται. Για παράδειγμα, λόγω των οικονομικών συνθηκών της πανδημίας, δημιούργησαν τη σειρά ‘Staycation’ τον περασμένο Αύγουστο με μειωμένες τιμές έτσι ώστε να υπάρχει μια κατηγορία προϊόντων πιο προσιτών σε όλους τους πελάτες τους παγκοσμίως.
Σας αφήνω τώρα να απολαύσετε την ίδια την Emilie να περιγράφει το πως βρίσκει έμπνευση και τον τρόπο που δουλεύει :